[吉卜力工作室-宫崎骏动画全集][BD-RMVB/8.11G][注意：国语配音]

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       宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。
　　宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
　　1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。
　　高中毕业之後，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
　　当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
　　1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
　　1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。
　　1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
　　1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。
　　1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。
　　宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。
　　很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

★作品总目录★
  
·1978─未来少年科男 ·1984─风之谷
·1986─天空之城 ·1988─龙猫
·1988─再见萤火虫(萤火虫之墓) ·1989─魔女宅急变
·1991─岁月的童话 ·1992─红猪(飞天红猪侠)
·1993─听到涛声 ·1994─平成狸合战
·1995─On your mark ·1995─侧耳倾听(梦幻街少女)
·1997─幽灵公主 ·1999─邻居家的山田君
·2001─千与千寻的神隐 ·2002─猫的报恩
·2004─ハウルの動く城(哈尔的移动之城)   

吉卜力工作室
吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。作品以高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。工作室成立于1985年中旬，原附属于德间书店，并由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋，铃木敏夫等一起统筹。自创立以来长期担任社长兼动画制作人的铃木敏夫确定将交棒给原为日本迪士尼社长的星野康二。


     基本信息
　　
       公司类型 株式会社
       成立时间 1985年6月
　　总部地点 东京都小金井市梶野町1丁目4番25号
　　重要人物 星野康二（代表取缔役社长）
　　铃木敏夫（代表取缔役）
　　宫崎骏（取缔役）
　　史提芬·艾伯特（取缔役）
　　山本哲也（取缔役）
　　徳间康快（元代表取缔役社长）
　　原彻（元常务取缔役）
　　产业 动画工作室
　　产品 动画电影、电视广告、电视电影、写实电影等的企划、制作
　　员工数 约130人
名称由来
　　“吉卜力”是由宫崎骏命名，意思是在撒哈拉沙漠上吹着的热风（ghibli）。吉卜力工作室从2003年开始发行的杂志名字也叫《热风》。 此外“ghibli”也是第二次世界大战时意大利的一种侦察机名字。另外“ghibli”的发音依照意大利原音发音应为“ギブリ（gi bu ri）”，但因宫崎骏本人当初的误解，念作“ジブリ（ji bu ri）”，此名因此显得独一无二，工作室本身也因而顺理成章，不打算对念法再作修正。 工作室的标志是使用他们的作品《龙猫》中的登场角色—“龙猫”（トトロ）来设计的。 吉卜力的附属工作室“卡吉诺工作室（スタジオカジノ）”是以公司所在的“小金井市梶野町”的发音来命名的
工作室
　　
吉卜力工作室（スタジオジブリ / Studio Ghibli） 制作发行：《天空之城》（宫崎骏原作、剧本、导演）、《龙猫》（宫崎骏原作、剧本、导演）等作品。
　　卡吉诺工作室（スタジオカジノ / Studio Kajino） 制作发行：《式日》（导演：庵野秀明）、电影《心灵感应》（サトラレ、导演：本广克行）等作品。
　　基卜力工作室（スタジオギブリ / Studio Gipuri） 制作发行：《吉卜力斯 episode2》等作品。
历史
　　1985年6月15日，当时制作《风之谷》的团队“トップクラフト（Top Craft）”，在由德间书店出资帮助下，正式转型为吉卜力株式会社（类似股份有限公司），社长由德间的社长—德间康快出任，工作室实际上的负责人为Top Craft的代表取缔役（约等于董事长的职位）—原彻。一开始的运作方式为，要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后随即解散。动画师的酬劳是依照票房等收入采比例分配制，之后则为了培养动画制作人材而改为固定的薪水，以作为制作高品质和稳定的作品之据点。
　　1991年时由于对经营方针的意见不同，原彻辞去常务董事一职，由铃木敏夫接任。
　　1992年8月6日公司搬迁到位于东小金井的新址。
　　1997年6月由于公司经营状况开始恶化，被德间书店纳入。同年的作品《幽灵公主》完成后，宫崎骏退出吉卜力。
　　1999年成为德间书店的其中一个事业部门，同年宫崎骏以所长的身分重回吉卜力。
　　2000年时，长年支援吉卜力工作室的财务，同时也是德间书店的社长—德间康快去世。
　　2004年再次使用相同的名称成立了株式会社。
　　2005年4月脱离德间书店，成为独立的公司。由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。
吉卜力工作室的作品
长篇作品
　　
1984年：风之谷（Nausicaa of the Valley of the Wind/Warriors of the Wind　导演：宫崎峻）注：当时吉卜力工作室还未正式成立，此部作品后吉卜力工作室正式成立。
　　1986年：天空之城 (Laputa - The Castle in the Sky　导演：宫崎骏）
　　1988年：龙猫 (My Neighbor Totoro　导演：宫崎骏）
　　1988年：萤火虫之墓 （Grave of the Fireflies　导演：高畑勋）
　　1989年：魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service　导演：宫崎骏）
　　1991年：岁月的童话 (Only Yesterday　导演：高畑勋）
　　1992年：红猪 (Porco Rosso　导演：宫崎骏）
　　1993年：听到涛声 (Ocean Waves　导演：望月智充）
　　1994年：平成狸合战 (Pom Poko 又名“百变狸猫”　导演：高畑勋）
　　1995年：侧耳倾听 (Whisper of the Heart　导演：近藤喜文）
　　1997年：幽灵公主 (Princess Mononoke　导演：宫崎骏）
　　1999年：我的邻居山田君 (My Neighbors The Yamadas　导演：高畑勋）
　　2001年：千与千寻 (Spirited Away　导演：宫崎骏）
　　2002年：猫的报恩（The Cat Returns 侧耳倾听的续集　导演：森田宏幸 ）
　　2004年：哈尔的移动城堡（Howl's Moving Castle　导演：宫崎骏）
　　2007年：地海传奇（Tales from Earthsea 又名“加徳战记” ゲド戦记　导演：宫崎吾郎）
　　2008年：悬崖上的金鱼姬（悬崖上的ponyo又名“悬崖上的金鱼公主”　导演：宫崎骏）
　　2010年：借东西的小人阿莉埃蒂（借りぐらしのアリエッティ 导演 米林宏昌）
　　严格说来，《风之谷》（1984年）并不能算是吉卜力作品，因为它上映时吉卜力工作室还未成立。但实际上吉卜力起先的主要成员乃延续自《风之谷》时期的主要人员，故吉卜力本身亦将风之谷视为自身的作品。现在市面上所贩卖的正版DVD及录像带等影音产品，均将《风之谷》归类到吉卜力的作品之内。
    吉卜力工作室成员（制作团队）
现任成员
　　宫崎骏（作画、演出） 米林宏昌（导演、作画、监督）高畑勋（演出） 百瀬义行（作画、演出） 武重洋二（美术） 保田道世（色彩设计） 宫崎吾朗（监督）宫崎骏的长男
前任成员
　　原彻（制作人） 木原浩胜（制作进行） 田中荣子（前线制作人） 佐藤好春（作画） 近藤喜文（已过世，作画、演出） 近藤胜也（作画） 金田伊功（作画） 安藤雅司（作画） 小西贤一（作画） 男鹿和雄（美术） 山本二三（美术） 高坂希太郎（作画） 吉田健一（作画） 桑名郁朗（作画） 笹木信作（作画） 须藤典彦（演出） 大冢雅彦（演出） 宫地昌幸（演出） 细田守（监督）
       吉卜力的创建历程
　　在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。
　　“吉卜力”（GHIBLI）这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
　　吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！）接下来谈到吉卜力的历史。
　　30年前，名叫宫崎骏和高畑勋的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯山的少女》，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勋导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
　　然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勋逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在《风之谷》成功之后，毅然成立“吉卜力工作室”的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勋这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
　　吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
　　吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《萤火虫之墓》，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勋。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
　　谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
　　德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
　　要将《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
　　《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，《龙猫》几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《萤火虫之墓》则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是“意想不到”呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个“人物”不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
　　ＰＳ：严格来讲《萤火虫之墓》并不是吉卜力的作品
　　总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
    吉卜力的历史　　第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
　　1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
　　2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
　　虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，
　　吉卜力进入了第二个时期。
　　继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《岁月的童话》（又译为《点点滴滴的回忆》），导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
　　《岁月的童话》这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和《魔女宅急便》一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
　　所以在这个时期，吉卜力的新政策是——在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在《岁月的童话》之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
　　大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的“3Hs”状况。“3Hs”就是指“High Cost”、“High Quality ”和“High Return”。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋^_^。
　　雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始《红猪》的制作，而当时《岁月的童话》的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《岁月的童话》正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作《红猪》。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，“什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？……”
　　虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然……
　　宫崎骏在接下了《红猪》的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：“嘿!我们来盖一座新的工作室吧!”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!”所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!
　　那一年的宫崎骏真是个天才，在制作《红猪》的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，《红猪》和新的工作室几乎同时完成。《红猪》一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!
　　新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了……呵
　　回到主题。1992年的夏天，《红猪》上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影《虎克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。
　　1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
　　1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画——《听见涛声》。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部分由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。
　　这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。